Démarche artistique

Mes créations ou oeuvres collectives sont des bulles intemporelles, une pause dans notre univers ultra connecté, à la fois par la lenteur de création – entre 5 et 30h – assimilées parfois au zentangle (dessin par méditation) – mais aussi par la richesse des détails permettant ainsi de se surprendre à découvrir sans cesse de nouvelles formes graphiques et des espaces d’évasions.

Les créations sont un reflet de soi, du lieu, d’un instant : un témoignage sensible de son environnement. Ma démarche est bercée par des rythmes, du mouvement, des textures, des formes et motifs. Elle est intuitive et dans la recherche constante d’enrichir ma/notre bibliothèque de langage graphique : des formes et des motifs à assembler, à combiner, à imbriquer.

Les créations partagées sont des beaux moments de transmissions et de partages, permettant de dialoguer avec l’inspiration, le sensible d’une autre personne : une vision plus riche de l’instant présent.

Les techniques sont variées : illustration à l’encre de chine, technique mixte : aérographe, terre, peinture et feutre acrylique, résine époxy, tissu imprimé, sérigraphie.

Vous trouverez ci-dessous les différentes collections :

Œuvres Collectives

Des temps de dialogues graphiques intergénérationnels. Un jeu de formes et de motifs que l’on vient assembler, compléter, rebondir ensemble sur une même toile et dans la lenteur. Accessible à tous, ce sont des temps où je me régale à transmettre, donner confiance mais aussi à poursuivre les créations pendant près de 10 à 30h avec pour objectif de prolonger l’identité graphique, d’accentuer le mouvement, la profondeur, les imbrications et la recherche d’équilibre graphique.

Zoom oeuvre collective “L’enfance”

Profondeurs, formes & ressentis

Une exploration du mouvement et de la profondeur par couche successive de résine époxy.
"Post_Apocalyptique #4"

Illustrations sensibles

Plusieurs instants présents se construisent dans l’illustration; tous reliés et interdépendants. Le traité graphique au stylo-feutre est très minutieux, en général 2/3h consécutive et ceci durant 6 ou 7 jours, parfois au même endroit parfois ailleurs. Cela permet de fusionner les instants, de raconter une histoire. Le dessin apparaît en profondeur avec plusieurs couches.

Illustration sensible "Jardin d'été"

Mouvement Naïf

Suite au besoin de revenir à la matière, à la création manuelle, “Mouvement Naïf” est né en mai 2015. Une série inspirée par le soleil, par la couleur, par le mouvement, par la matière, un retour au plaisir enfantin. Première exposition en 2016 au sein d’un café citoyen “Le Bonobo Bar” à Lille. Une très belle expérience rempli d’échanges et suivie d’une première rencontre et partage de ma démarche artistique.

Formes & Motifs

Des motifs issues de la série “Mouvement Naïf”, numérisés et placés en miroir puis imprimés sur du lin naturel. Ces tissus – rembourrés de ouate – servant ensuite de fond graphique et d’inspiration pour des illustrations.

« De près & de loin » #1

Autres créations

Fresque, grand format, objet de récupération, expérimentation …
Braderie de l'art de Liège "L'arbre cosmique"