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  • Mouvement Naïf

    Suite au besoin de revenir à la matière, à la création manuelle, “Mouvement Naïf” est né en mai 2015. Une série inspirée par le soleil, par la couleur, par le mouvement, par la matière, un retour au plaisir enfantin. Première exposition en 2016 au sein d’un café citoyen “Le Bonobo Bar” à Lille. Une très belle expérience rempli d’échanges et suivie d’une première rencontre et partage de ma démarche artistique.

    Mouvement Naïf

    ​Suite au besoin de revenir à la matière, à la création manuelle, “Mouvement Naïf” est né en mai 2015. Une série inspirée par le soleil, par la couleur, par le mouvement, par la matière, un retour au plaisir enfantin. Première exposition en 2016 au sein d’un café citoyen “Le Bonobo Bar” à Lille. Une très belle expérience rempli d’échanges et suivie d’une première rencontre et partage de ma démarche artistique.

     

    Les techniques : Peinture et feutre acrylique, sur toile ou bois, résine époxy, sérigraphie.
  • Illustrations sensibles

    Plusieurs instants présents se construisent dans l’illustration; tous reliés et interdépendants. L’illustration est inspirée de l’environnement, le ryhtme sonore, la lumière, les motifs de l’architecture, construit sur une ligne, un mouvement. Le traité graphique au stylo-feutre est très minutieux, en général 2/3h consécutive et ceci durant 6 ou 7 jours, parfois au même endroit parfois ailleurs. Cela permet de fusionner les instants, de raconter une histoire. Le dessin apparaît en profondeur avec plusieurs couches.

    Illustrations sensibles

    Plusieurs instants présents se construisent dans l’illustration; tous reliés et interdépendants. L’illustration est inspirée de l’environnement, le ryhtme sonore, la lumière, les motifs de l’architecture, construit sur une ligne, un mouvement. Le traité graphique au stylo-feutre est très minutieux, en général 2/3h consécutive et ceci durant 6 ou 7 jours, parfois au même endroit parfois ailleurs. Cela permet de fusionner les instants, de raconter une histoire. Le dessin apparaît en profondeur avec plusieurs couches. Certaines illustrations sont ensuite redessiner numériquement avec plus de détails et de couleurs.

     

    Techniques : Encre de chine, digital
  • Autres

    Les créations les plus « abstraite », avec l’envi de témoigner d’une sensation/émotion. Elle se traduit par une exploration du mouvement et de la profondeur par couche successive de résine époxy.

    Les fonds des création sont d’abord travaillés avec de la matière (tissu, terre, papier recylcé) puis de la résine est coulée sur laquelle – une fois sèche – je viens déposer de la peinture et des formes graphiques. Ce procédé est plusieurs fois, les formes répondants aux précédentes.

    Autres

    Collaborations, petites séries, expérimentations … 
  • Dialogues graphiques

    Dialogues graphiques

    Des temps de dialogues graphiques intergénérationnels. Un jeu de formes et de motifs que l’on vient assembler, compléter, rebondir ensemble sur une même toile et dans la lenteur, et ainsi enrichir notre langage graphique. Accessible à tous à partir de 6 ans, enfant, adulte, intergénérationnel, porteur d’un handicape ou d’un trouble émotionnel.
    Ce sont des temps où je me régale à transmettre, donner confiance avec toujours de la surprise et de l’enrichissement graphique. Après ces temps de rencontres, j’aime à poursuivre les créations pendant près de 10 à 30h avec pour objectif de prolonger l’identité graphique, d’accentuer le mouvement, la profondeur, les imbrications et la recherche d’équilibre graphique.
    Les techniques : Peinture et feutre acrylique, sur toile ou bois, résine époxy, sérigraphie.